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viernes, 5 de junio de 2015

Tema 6: La composición

3) La composición en el arte
3.1 La sección aúrea
- Ya en el antiguo Egipto, en la Grecia y en la Roma clásica, los artistas  buscaban la armonía y la perfección en sus creaciones.
- Pensaban que esta armonía estaba basada en una relación de medida entre los elementos que componen la obra.
- Esta relación se puede expresar por medio de una fórmula matemática- sección áurea o divina proporción.- Número de oro o número fi.










Tema 6: La composición




2) Modos de composición
2.1 Los esquemas compositivos
- Formado por las líneas imaginarias que organizan la composición en una obra plástica.
- En muchos casos, este esquemas es geométrico.


2.2 La simetría
- Forma de componer en la que los elementos se repiten respecto a un eje o varios, que pasan por un punto.
- Si los elementos son simétricos respecto a un eje- simetría axial, las imágenes están a ambos lados son iguales.
- Si los elementos son simétricos respecto a varios ejes que pasan por un punto- simetría radial o central.
Resultado de imagen de simetria axial
Simetría axial
Simetría radial o central

2.3 Leyes de la composición
- Ley de masas
  • Si dividimos el cuadro en dos partes iguales, cualquier elemento que se sitúe a uno de los lados deberá ser compensado con elementos en el lado contrario.


- Ley de tercios
  • Consiste en dividir, con líneas imaginarias, el cuadro de composición en tres partes ( a lo largo y a lo ancho).
  • Los puntos donde se unen las líneas se llaman puntos de interés, y sobre ellos se sitúan las zonas de mayor peso visual.






Tema 6: La composición




    


1) Definición
La composición es la forma de distribuir con armonía los elementos de una obra artística: formas, colores, volúmenes, texturas, etc. Cualquier cambio que se haga en uno de los elementos afecta a la totalidad de la obra. Los elementos juntos dan una sensación de armonía, de equilibrio, que nos incitan a contemplarla.



2) Elementos de la composición
2.1 El formato
- Es la forma que tiene la superficie o soporte sobre la que se realiza una composición. 
- Condiciona la disposición de los elementos, por lo que es necesario elegir un formato antes de            componer una obra.
-Puede ser cuadrado, rectangular, circular u ovalado.



2.2 El equilibrio y el peso individual
- Hay equilibrio en una composición cuando los elementos que intervienen en ellos se disponen de manera que el conjunto ofrece una sensación visual de reposo y estabilidad.
- Peso visual: capacidad que tiene un elemento compositivo para atraer nuestra atención.

 


2.3 Dirección
- Cuando contemplamos una obra plástica vemos cada elemento según el orden en que el artista ha querido que lo viéramos.
- Ese orden nos lo marcan las líneas compositivas, unas líneas imaginarias que conducen la dirección de "lectura" de la obra.
- Pueden ser horizontales (calma), verticales (equilibrio y estabilidad) y curvas (acción y movimiento)
El artista marca una dirección de lectura, desde
el rostro de la mujer hasta la persona del fondo

2.4 El ritmo
- Sensación generada al repetirse uno o más elementos de una obra plástica.
- Aporta armonía a la composición.
- 3 tipos:
  • Uniforme: Repetición constante de una forma.
  • Alterno: Repetición alternada de dos o más formas.
  • Creciente o decreciente: Las formas aumentan o disminuyen paulatinamente de tamaño.


Ejercicos dibujo técnico

1) Representación en sistema diédrico de los puntos



Apuntes dibujo técnico

1) Bisectrices y mediatrices
Que es una mediatriz, omo hacer mediatrices y que es una bisectriz


Apuntes dibujo técnico

1)Sistema axonométrico
Sistema axonométrico y vistas

Apuntes dibujo técnico

1) Tipos de proyección




2)Sistemas de representación


Las 17 posiciones del sistema diédrico
 







3ºEVALUACIÓN

En esta evaluación de Plástica el temario consiste en:
-Dibujo técnico (por apuntes)
-La composición (tema 7 por el libro)
Además de una serie de ejercicios que hemos tenido que entregar al profesor.

miércoles, 28 de enero de 2015

Texturas

Textura: apariencia que presenta la superficie de los cuerpos.
En el siglo XX aparece el arte abstracto y la textura cobra un valor prioritario.

Valor tonal de las texturas: Mediante las texturas se puede graduar la cantidad de luz.

Las texturas se pueden clasificar en varios grupos:
Textura táctil: sensación que percibimos al tocar un cuerpo.
Textura visual: percepción que tenemos de la superficie de un cuerpo con solo mirarlo.

Textura natural: Propia de los seres y elementos de la naturaleza.
Textura artificial: la presentan objetos creados por el ser humano.



Textura orgánica: se elabora sin ningún orden. Puede o no seguir un orden matemático, pero el observador no lo ve.
Textura geométrica: se dispone de forma ordenada sobre una superficie y se obtiene mediante tramados de líneas o utilizando formas geométricas. Sigue un orden matemático y el observador lo ve.
 


Textura original: Se encuentra en obras en las que destacan las texturas de los materiales con que está realizada.
Textura imitativa: Se encuentra en obras en lo que lo importante es intentar reproducir con la mayor fidelidad posible las texturas de los objetos que están representados.
 




domingo, 11 de enero de 2015

El color

Longitud de onda: altura que consigue la onda, determina en color que vemos.



Isaac Newton- Consiguió por primera vez (con conciencia de lo que observaba) ver el espectro de la luz blanca a través de un espejo.

Heinrich Hertz- Fue capaz de producir la luz con todas sus propiedades formando ondas electromagnéticas visibles para el ojo humano.

El espectro de la luz blanca es un espectro electromagnético dentro del cual se encuentran todos los niveles de energía de la luz posibles.
El espectro de la luz visible para el ser humano o espectro óptico de la luz, es el espectro de radiación electromagnética que es visible para el ojo humano






El blanco y el negro no son colores:
El blanco es la luz, porque no refleja ninguna longitud de onda del espectro de la luz blanca
El negro es la ausencia de luz, porque absorbe todas las longitudes de onda del espectro de la luz blanca.

Los colores pueden ser

  • Primarios: no se pueden conseguir a partir de ningún otro color y al mezclarlos entre si se pueden conseguir todos los demás.
  • Secundarios: se obtienen a partir de la mezcla de los primarios. Si mezclamos entre sí dos de los tres colores primarios, el color resultante será el complementario del tercero, el que no se usa en la mezcla.
  • Terciarios: se obtienen al mezclar partes iguales de un primario y un secundario. 

Además se dividen en dos grupos:

Color pigmento

  • Se usa en lápices de color, témperas, óleo...
  • Tres colores primarios
  1. Amarillo
  2. Magenta
  3. Cián
  • Si mezclamos el Amarillo y el Magenta el color resultante será rojo-anaranjado (color secundario) y el opuesto o complementario sería el Cián.
  • La mezcla de los tres colores primarios da lugar a una mezcla sustractiva, es decir que quita luz a la mezcla, por lo que dará lugar al negro.
Color luz
  • Se usa en el cine, en la fotografía...
  • Tres colores primarios
  1. Verde
  2. Rojo anaranjado
  3. Azul violáceo
  • Si mezclamos el Verde y el Rojo-anaranjado el color resultante será el amarillo (color secundario) y el opuesto o complementario sería el Azul violáceo.
  • La mezcla de los tres colores primarios da lugar a una mezcla aditiva, es decir que suma luz a la mezcla, por lo que dará lugar al blanco.

Colores tierra

  • Se forman mezclando los tres colores primarios

Los colores primarios, secundarios y terciarios se distribuyen en el círculo cromático

Cualidades del color
-Tono: nombre del color. Ej: tono rojo
-Valor: cantidad de luz que tiene el tono. + luz = + blanco = + valor
                                                                   - luz =  - blanco = - valor
                                                                               + negro  
-Saturación: grado de pureza del tono, hace referencia a la cantidad de colores grises que lo constituyen. Mayor grado de saturación: colores primarios.
 + gris = - saturado
  - gris = + saturado

Simbología del color     
         

  • Blanco: es signo de pureza, limpieza, ausencia, verdad.
  • Negro: se asocia a la oscuridad, al miedo, al vacío. Es un color que indica respeto y temor. En moda indica elegancia
  • Amarillo: relacionado con el sol, la vida, el calor y el oro, produce sed, ansiedad. 
  • Rojo: se relaciona con elementos como corazón, amor, sangre, violencia, peligro.
  • Azul: asociado al agua, sugiere frescura, cielo, tristeza, espiritualidad, inmortalidad. En publicidad puede ser utilizado para indicar que un producto es sano o que está limpio.
  • Verde: evoca vegetación, naturaleza, esperanza, ecología; por eso este color se utiliza en los contenedores de reciclaje de vidrio o en algunas papeleras.
  • Los tonos saturados son vivos y alegres, mientras que los colores poco saturados dan la sensación de sucios viejos, desgastados.
  • Los colores claros son suaves, dulces, acarician y transmiten tranquilidad, pero los oscuros son tristes, agresivos y dan sensación de temor y miedo.
  •       
                                         

    jueves, 8 de enero de 2015

    Proyecto plástica 2º Evaluación

    Para el proyecto de la segunda evaluación de Plástica debemos crear un escenario con un circuito eléctrico, y una historia con unos personajes que se desarrolle en este escenario. Más tarde, en las clases de Tecnología tendremos que construirlo, todo esto individualmente. 
    Por último, y en grupo, debemos grabar un vídeo mediante fotogramas, contando una de las historias escritas en uno de los escenarios y creando la sensación de movimiento (21 fotogramas/segundo).